martes, 28 de agosto de 2012

Brave (Indomable)


Por fin he tenido la oportunidad de ver el gran estreno de animación de la temporada, estoy hablando de Brave, la última película de Pixar (y Disney), dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell (co-director) y escrita por la ya mencionada Brenda Chapman.

Debo reconocer que me encanta todo lo que hace Pixar, desde sus largometrajes hasta sus extraordinarios cortos. Uno de estos últimos, que lleva por título La Luna, podemos degustarlo antes del inicio de Brave, para que podamos seguir confirmando que los chicos de Pixar son unos auténticos maestros en este género. No lleguéis tarde a la sala del cine porque sería una auténtica pena que os lo perdierais. Aquí os dejo un pequeño trailer del mismo:


Volviendo de nuevo con Brave, en esta ocasión Pixar nos transporta a las maravillosas y antigua tierras de Escocia  donde nos contarán la historia y peripecias de la rebelde princesa Mérida, hija del rey Fergus y la reina Elinor. Su madre ha dedicado parte de su vida a educar a su hija para convertirla en una princesita cortesana, pero el espíritu libre de Mérida nunca ha estado muy interesado en ese tipo de vida, ya que ella prefiere cabalgar a lomos de su caballo y  practicar el tiro con arco (convirtiéndose de este modo en una auténtica experta).

Pero las princesas crecen y llega un día en el que deben cumplir con el destino marcado para ellas: casarse con un pretendiente de buena posición. Por ello, su madre ha organizado la visita de los otros tres poderosos clanes del reino para elegir un pretendiente entre los primogénitos de los jefes. Los planes de la madre deberían de haber funcionado...siempre y cuando Mérida no hubiera sido una inconformista. Las acciones de ésta, darán al traste con los planes de su madre provocando una gran discusión entre ambas, que terminará desencadenando una situación inesperada, magia mediante.


Lógicamente ante esta trama, nos podíamos imaginar (yo incluído) que en esta ocasión Pixar nos llevaría por caminos ya conocidos, y en cierto modo esto es así. Lo que ocurre es que las historias de este sello siempre tienen un plus. En esta ocasión, Brave podría haber discurrido como una película de aventuras, pero esto no es del todo así gracias a que en realidad la película se centra en la relación madre-hija.

Brave es una película algo más oscura de lo habitual en esta factoría y tiene, quizás, menos momentos cómicos que en otras ocasiones (o tan solo es una percepción mía, quién sabe), aunque obviamente encontraremos algunos. Pero a pesar de esto, y admitiendo que puede ser algo previsible y que no será la más original de las películas de Pixar (aunque se acerque a temas algo más dramáticos que la mera aventura), la fantástica recreación de los típicos parajes escoceses en un entorno cargado de leyendas y magia, y la gran calidad técnica a la hora de recrear todos los elementos que podremos ver (como por ejemplo el esmero con el que se ha recreado la melena pelirroja de la protagonista), hacen que merezca la pena disfrutar de la misma.

No quería dejar de mencionar la fantástica banda sonora compuesta por Patrick Doyle, y que ya es considerada por algunos como una de las mejores de la factoría Pixar. Una banda sonora en donde encontraremos los reconocibles sonidos de la música tradicional celta.

Aquí os dejo un ejemplo de la misma en un montaje con imágenes de la película:


F&H

sábado, 25 de agosto de 2012

Noticias desde las Gen Con 2012

A mediados de este caluroso mes de Agosto se celebraron las Gen Con 2012, la convención más famosa de juegos de rol que se celebra en Estados Unidos. Allí, además de celebrarse la ceremonia de los premios EnNies, cuyos ganadores podéis ver en una de las últimas entradas de este blog, es el momento elegido por las diferentes editoriales del gremio para mostrar sus últimos lanzamientos o los próximos.

La cantidad de novedades suele ser bastante importante en número e incluso en nombre, así que aquí os dejaré y comentaré algunas de ellas a continuación, aunque asumiendo el retraso (pero entenderlo, estoy de vacaciones):


Empezaré con una de las novedades de Cubicle 7 y que tendremos muy pronto en castellano (el próximo mes de Septiembre). Se trata de la Pantalla del Maestro del Saber de El Anillo Único y que vendrá acompañada de un librillo sobre la ciudad más poblada del Norte. Aprovechando el evento, la editorial británica preparó otro pequeño libreto titulado The One Ring Collection Gen Con edition que incluía dos aventuras: Las Palabras de los Sabios (y que tenemos disponible en castellano, en Pdf gratuito, desde hace algún tiempo) y La Bruja del Bosque y el Rey Lobo. A estas dos aventuras se añadía un índice extendido para navegar con más facilidad a través de las páginas de los dos manuales básicos.


Hago referencia a todo esto porque para la edición en castellano, la editorial Devir había planeado incluir, junto a la Pantalla del Maestro del Saber, la aventura de La Bruja del Bosque y el Rey Lobo. Finalmente no podrá ser así, por un rocambolesco tema de licencias (que en realidad no afectaba a la publicación física de esta aventura directamente, pero si ha provocado la toma de ciertas decisiones que han terminado por afectar a la publicación de la misma). Aún así aquí tenéis las imágenes definitivas de este suplemento.

Por su parte, Fantasy Flight Games anunciaba a bombo y platillo el futuro lanzamiento de un nuevo juego de rol basado en la franquicia de Star Wars. Para este nuevo juego los desarrolladores han decidido centrarse en la antigua trilogía de La Guerra de las Galaxias y dividir el juego en tres manuales principales:


- Star Wars: Edge of the Empire, que estará centrado en los márgenes de la sociedad: la escoria, exploradores, colonos del borde exterior... En este manual los jugadores podrán adoptar el papel de contrabandistas, cazarrecompensas, pícaros..etc.)

- Star Wars: Age of Rebellion, en el que los jugadores combatirán al opresivo Imperio convirtiéndose en espías, pilotos intrépidos, soldados...

- Star Wars: Force and Destiny, los jugadores adoptarán el papel de Héroes de leyenda, los últimos usuarios de la Fuerza, sobreviviendo a las persecución del Imperio.


Para todo aquel que lo desee, ya está disponible un manual bastante especial. Se trata de Star Wars: Edge of the Empire Beta edition. Un manual de 224 páginas a todo color y editado en tapa blanda con una tirada limitada y que se convertirá en un elemento de coleccionista. Dentro del mismo encontraremos todas las reglas del juego (en versión Beta y por tanto con la posibilidad de que algunas de ellas cambien en el juego final), para poder jugar partidas con este nuevo juego. Como además, el sistema de juego utiliza dados especiales, la editorial ha puesto a disposición un Pdf con los símbolos que usaran estos y el tipo de dados, para que quien lo desee pueda imprimirse los símbolos y pegarlos en "dados normales".

Como colofón, todos aquellos que adquieran el manual participarán en la Beta del juego, enviando sus comentarios y propuestas a la propia editorial.


Todo esto es muy llamativo para el aficionado a Star Wars si no fuera porque en realidad, las posibilidades de que se pueda participar realmente en la beta (desde la posición de aficionado) son muy limitadas por no decir prácticamente inexistentes. Más allá de que cada cual opine lo que crea conveniente sobre la publicación de un manual en modo Beta, lo que está claro es que es un producto para hacer caja con aquellos aficionados más coleccionistas. Obviamente, en ningún momento te engañan (quizás solo en el tema de tus posibilidades reales de influir en el resultado final del juego) y nadie podrá quejarse de su compra (que parece tener un acabado bastante bueno, por otro lado), pero donde yo creo que es más fácil criticar a FFG es en el hecho de abrir una supuesta Beta entre únicamente los aficionados que pasen por caja comprando este manual, ya que, normalmente, para las pruebas de juego, los grupos  no suelen tener demasiados beneficios, ahora además pasarás por caja. Lo dejaré así, porque ya se ha dicho de todo por la blogosfera y las redes sociales sobre este asunto.

Sobre el juego en sí, estaré atento a que nos deparará la versión final del mismo. Me gusta mucho que se hayan centrado en la trilogía original para este nuevo juego, aunque la división en tres manuales provocará que la línea tenga un precio bastante elevado (espero que al menos merezca la pena la mencionada división). Por otro lado, los dados especiales no me gustan demasiado, ya que será un desembolso adicional como ocurre con la nueva línea de Warhammer y su multitud de componentes especiales.

Cambiando de tercio, paso a comentar algunos de los anuncios de la editorial Green Ronin, que ha anunciado novedades para algunas de sus líneas más exitosas (y de las que soy seguidor):


Empezamos por Night's Watch (La Guardia de la Noche), el próximo suplemento para el juego de rol de Canción de Hielo y Fuego. Ya está aprobado el texto y a falta de la aprobación del arte e ilustraciones del mismo. Si todo marcha bien, durante el próximo mes de Septiembre estará disponible la versión en PDF (que ya sabéis que suele ser barata...ejem) y comenzará la preventa de la edición física.


Por otro lado la editorial americana sigue trabajando en su línea Dragon Age, que ha sufrido importantes retrasos que han provocado cambios en los planes originales. Uno de estos cambios ha provocado que los sets 3 y 4 hayan terminado unidos en Dragon Age Set 3. Aquí encontraremos las reglas necesarias para utilizar personajes de niveles 11 al 20.

Las fechas a tener cuenta sobre esta última caja básica son las siguientes: el próximo mes de Noviembre comenzará la preventa de la misma, para finalmente ponerse a la venta el próximo mes de Enero. Los aficionados a la línea tendrán que esperar todavía unos meses más.

Para el final he reservado a la editorial Redbrick Limited y sus anuncios sobre la línea Fading Suns. Fading Suns es un conocido juego de ciencia ficción que hasta el momento había conocido dos ediciones. Cuando la editorial Redbrick se hizo con los derechos de este juego, anunció a bombo y platillo una nueva edición. Angus McNicholl se hizo cargo del desarrollo de la misma a la vez que  informaba a los seguidores de las reglas y las modificaciones en la ambientación que iba realizando. Para esta tercera edición se anunció que Fading Suns tendría dos manuales principales:  The Player's Guide y The Game Master's Guide. De este modo marchaba la tercera edición de Fading Suns que incluso se llegó a anunciar que estaría disponible para las Gen Con 2012.

Pero entonces la sorpresa saltó, ya que con el juego terminado y ya en fase avanzada, la editorial decidió apartar a Angus McNicholl del proyecto, y la cosa no acabó demasiado bien. Días después la editorial anunció que todo lo desarrollado para la tercera edición no sería utilizado.

Ante esto, Redbrick se presentó en las Gen Con con el anuncio de la publicación de una edición revisada de Fading Suns, aunuqe en esta ocasión dividida en dos manuales. The Player's Guide ha sido presentado en las Gen Con, y The Game Master's Guide aparecerá en el mes de Diciembre.

 Los cambios que encontraremos en esta revisión, no son importantes (y de hecho, según la propia editorial, los antiguos jugadores no necesitarán estos manuales). Desde mi punto de vista, la editorial ha hecho una chapucilla que solo sirve para que los aficionados vuelvan a tener disponible este juego en las estanterías, pero todas las expectativas creadas por los seguidores de la línea se han venido abajo. Creo que para Redbrick era mucho más sencillo modificar ligeramente el juego para de este modo poder publicarlo en el menor tiempo posible, ya que el retraso hubiera sido más que considerable de haber tenido que comenzar el desarrollo de una nueva tercera edición desde cero. En realidad no se si esto ha sido así, pero es lo que me ha parecido.

Si queréis saber que cambios encontraremos en esta edición revisada podéis leerlos en Todofadingsuns 3.0, para no repetirme.

F&H

Nota: Obviamente hay muchas más noticias de las Gen Con 2012, pero aquí os dejo únicametne una pequeña muestra de algunas novedades que me interesan.
Nota 2: La imagen de la pantalla desplegada de El Anillo Único está tomada del blog Dragonadas varias

domingo, 19 de agosto de 2012

Ganadores de los ENnies Awards 2012


La Gen Con 2012 toca a su fin y como suele ser tradición, ya tenemos los ganadores de los ENnies Awards de este 2012, que os dejaré a continuación para no perder una de las tradiciones de este blog.

Si queréis conocer todos los nominados en cada una de las categorías, podéis encontrarlos en esta entrada de este mismo blog. Comencemos con el listado:


Best Game

Best Adventure
Best Aid/Accessory
Best Art, Cover
Best Art, Interior
Best Blog
Best Cartography
Best Electronic Book
Best Free Product
Best Miniatures Product
Best Monster/Adversary
Best Podcast
Best Production Values
Best RPG Related Product
Best Rules
Best Setting
Best Supplement
Best Website
Best Writing
Product of the Year
Fan’s Favorite Publisher
Judges’ Spotlight Award
Obviamente, a lo largo de los diferentes días en los que se ha desarrollado esta gran convención, las diferentes editoriales han mostrado (o anunciado) sus próximas o futuras novedades, algunas de las cuales han tenido todo tipo de comentarios en las redes sociales y blogs. Ya tratará de comentaros algunas de ellas en alguna futura entrada.

Como siempre, todo el que quiera opinar, ya saben donde están los comentarios y está invitado.

F&H

lunes, 13 de agosto de 2012

Reseña de Polaris, un juego de narración de historias


Cuando la pequeña editorial de juegos de rol conbarba anunció que el próximo juego que traducirían y publicarían llevaba por título Polaris, en seguida me pico la curiosidad por el proyecto que se ocultaría detrás de ese título. Si algo hay que reconocer de la editorial de "los barbudos", como creo que ellos mismos se autodenominan, es que los eligen buscando cosas diferentes a las existentes. Si ya me pareció muy interesante Lady Blackbird (reseñita),  el pequeño juego en Pdf gratuito, posteriormente la publicación de Donjon continuó esa "línea diferente" de juegos que sigue confirmándose con este Polaris.

Polaris se nos presenta en un libro de pequeño tamaño, con una portada muy sencilla en color blanco (cubierta verjurada) y con una extensión de 120 páginas. Como curiosidad, es bueno mencionar que su autor, Ben Lehman, presentó el primer borrador de este juego para un concurso de diseño, en el que ni ganó, ni llegó a obtener una buena valoración. Como podéis ver, eso no provocó que su autor se rindiese y lo dejara en el olvido, todo lo contrario, siguió trabajando en él, realizando modificaciones hasta lograr publicarlo (e incluso recibir varios premios posteriormente). 


Otra característica digna de mención se encuentra en la edición en castellano, y es que cuenta con unas sugerentes ilustraciones realizadas por Mónica N. Galván de un tipo de estilo que funciona muy bien con la ambientación que nos presenta Polaris.

Polaris nos muestra, durante las primeras 30 páginas del libro, el universo donde desarrollaremos nuestras narraciones, pero esta no la encontraremos de forma exhaustiva, si no que se nos presenta bastante abocetada y mostrándonosla a través de pinceladas. Eso si, todo ello a través de una narrativa sugerente y hasta casi poética, que nos muestra la historia de la ciudad Polaris (cuyo recuerdo permanece entre brumas legendarias), y que se encontraba situada en el lejano norte. Sus elegantes palacios y estatuas estaban construidos con hielo y luz de estrellas, y finalmente cayó en desgracia a través de lo que se conoce como El Error, que acaeció trás la llegada de El Alba, y que trajo consigo El Sol y la llegada de Los Errados, demonios procedentes de El Error. Todo lo que queda de la gran Polaris, son los cuatro Vestigios (Atalaya del Sur, Torreón del Sur, Altaestrella y Comarca Sur), y justo en el medio de ellas se sitúa el mencionado Error, el lugar desde el que los demonios parten con el deseo de destruir lo poco que queda de la antaño majestuosa ciudad. Tan sólo los Caballeros de la Orden de las Estrellas protegen Los Vestigios enfrentándose a Los Errados en una épica y trágica guerra. Los jugadores de Polaris adoptarán el papel de estos caballeros, en una lucha sin esperanza, para narrar sus historias.


Entrando un poco más directamente en el propio juego, comentaros que Polaris es uno de esos juegos que se salen de las mecánicas más habituales dentro de los juegos de rol, ya que nos plantea una forma de jugar diferente a la de los juegos de rol tradicionales. Polaris está diseñado para ser jugado por 4 jugadores, con un protagonista (personaje) creado por cada uno de ellos, pero en  lugar de compartir escenas y colaborar con los mismos entre si, los jugadores se irán turnando para ir narrando escenas centradas en uno solo de estos protagonistas. Esta narración se realiza de una forma prácticamente improvisada, apoyándose como ayuda para crear las escenas, en algunos de los datos o características que vendrán reflejados en la ficha del personaje durante su creación y posterior desarrollo (cargos, destino, bendiciones y capacidades), y utilizando unas Frases Claves estipuladas para estructurar y hacer fluir las diferentes escenas, y que cuentan con sus propias reglas de utilización y combinación entre ellas. 

Los jugadores pueden adoptar cuatro papeles diferentes (denominados Guías) en cada escena: 

- El Corazón (papel adoptado por el propietario del protagonista de la escena) es el encargado de dirigir a su personaje y reaccionar a las situaciones que le plantearán el resto de jugadores. 
- El Errado (es el jugador que se sienta justo enfrente del propietario del protagonista de esa escena) es el encargado de dirigir a los antagonistas y se encargará de plantear los conflictos.
- La  Luna Llena guiará los aspectos sociales y jerárquicos de la historia y adoptará el papel de los personajes secundarios con los que el protagonista se relacione y que tengan que ver con los aspectos mencionados anteriormente.
- la Luna Nueva guiará las relaciones personales afectivas de la historia adoptando el papel de los personajes secundarios con los que el protagonista tiene emocional y/o personal.

Además, las dos Lunas adoptan también el cargo de árbitros imparciales para resolver los conflictos entre el Corazón y el Errado.

Cabe añadir, que cada hoja de personaje tiene una zona central (denominada Cosmos) que se encuentra dividida en secciones con el nombre de las cuatro guías y en donde vendrán reflejados, entre alguna otra cosa, personajes secundarios que estarán situados en la sección correspondiente dependiendo de la relación que tengan con el protagonista, y que servirá como ayuda para que el resto de jugadores generen las escenas y adopten el papel de esos personajes según le corresponda (ni que decir tiene que aquellos datos que están reflejados en esas secciones pueden ir variando, cambiando de lugar según cambien las relaciones, añadiendo nuevos personajes, eliminando otros...etc.).


Existen también cuatro Valores que miden numéricamente a los caballeros. Sus valores están comprendidos entre 1 y 5 y se utilizan para la resolución de un conflicto. El Hielo mide la relación del caballero con la sociedad y el mundo que le rodea. Se utiliza para oponerse a los demonios cuando luche por su pueblo, ideas y personas que le preocupan. La Luz mide la destreza y fuerza interna del caballero. Se utiliza para oponerse a los demonios cuando el caballero lucha el sólo, valiéndose de sus habilidades y equipo. El Fervor mide el sentido del deber del caballero para con su pueblo. Este valor (inicialmente 4) irá descendiendo progresivamente, y cuando alcance el valor de cero, el caballero comenzará a ganar puntos de Hastío (el cuarto valor), encargado de medir la desesperación y la frustración ante la imposibilidad de la lucha. El valor máximo de Hastio es 4, si este valor se supera el personaje habrá caído y se convertirá en un Errado.

Obviamente, y por si no ha quedado claro con todo lo mencionado anteriormente, Polaris no es un juego orientado a las tiradas de dados. Estas serán esporádicas y no muy numerosas.

Gran parte del libro, aparte de la sección de creación de protagonista, se dedica a mostrarnos como realizar las narraciones de las diferentes escenas, a enseñarnos el uso de las frases y como se combinan estas o se oponen, así como las consecuencias de ello. Como se resuelven los conflictos...etc. Todo ello acompañado de abundante ejemplos.

Como opinión personal, comentar que encuentro en Polaris un juego diferente y original con una ambientación lo suficientemente evocadora y mágica como base para poder narrar buenas escenas e historias, aunque quizás algunos jugadores puedan pensar que en algunos puntos pueda ser demasiado abocetada (particularmente en Los Vestigios, por ejemplo). También creo que para que una sesión de Polaris funcione correctamente, el grupo de jugadores tiene que estar formado por personas a las que nos les importe perder el control de sus personajes, incluyendo sucesos no del todo deseados por ellos, a cambio únicamente (utilizando el término de modo no peyorativo) de lograr crear una buena historia que posiblemente se aleje de sus ideas preconcebidas, en la búsqueda de esa épica trágica a la que nos dirige la propia orientación del juego. (No nos engañemos, hay jugadores que este punto puede que no les atraiga, pero entonces deben tener claro que este juego no va dirigido a ellos sin antes cambiar el chip) Además, la predisposición de los jugadores de Polaris tiene que situarse en un nivel bastante alto para que la sesión sea satisfactoria, y todos ellos deberían hacer el esfuerzo para conocer la ambientación general de Polaris, del que me he dejado algunas ( o bastantes) cosas en el tintero y, por supuesto, el uso de las Frases clave.
En el lado negativo de Polaris podemos mencionar que es un juego ideado (y casi encorsetado) para 4 jugadores (que además recomiendan que sean habitualmente los mismos), y que para cualquier otro número, hay ligeras modificaciones. Si bien para tres personajes puede funcionar, ya que uno de ellos asumirá el papel de las dos Lunas a la vez (recayendo sobre él, el arbitraje de los conflictos), la solución para 5 jugadores roza el absurdo: al quinto jugador se le llama "El Mudo", y su única función es la de adoptar el papel de algunos personajes secundarios que le dejen y (esto es casi textual), ir a por los cafés...(bueno, admitamos que pueda ser una broma, pero sirve para que veamos que es un juego ideado para funcionar con 4 jugadores).

Otro lado negativo es que las reglas tienen muchos términos que hacen que su lectura no sea demasiado clara ni sencilla en un primer momento (no se si es una apreciación personal, o que los términos escogidos para según que cosas pueden no ser los más adecuados en un principio, aunque muchos de ellos tienen relación con la ambientación y una vez que nos acostumbremos a ellos, no será tan problemático), y eso que busca la sencillez.

Creo que Polaris merece ser probado, ya que puede darnos alguna que otra tarde de satisfacción narrativa y creativa, aunque sin duda no será un juego a gusto de todos los aficionados, sobre todo para aquellos que gusten de juegos más tradicionales, ya que Polaris se queda prácticamente en un juego narrahistorias (hay otros juegos que sirven para lo mismo) en la que los jugadores deben aportar un grado elevado de imaginación e improvisación para que funcione.

F&H

Nota: No he comentado que este juego ha sido publicado a través de un mecenazgo. No he entrado en ello, pero si quería comentar que en mi opinión, la escala de precio-recompensas no era demasiado adecuada. Aún así, si ese mecenazgo era necesario para su publicación, ha servido para publicar algo diferente.

Nota 2: El precio del manual es de 14 euros, y sin entrar a valorar el precio, si quería dejar una pregunta al aire: ¿pensáis que cuando se sacan formatos pequeños hay que tratar de buscar el precio más competitivo posible, o merece la pena añadir "extras" (como por ejemplo en este caso, la cubierta verjurada) que aumenten el precio? En mi opinión, mientras que ese "extra" no provoque un sobrecoste considerable, bienvenido sea.

viernes, 10 de agosto de 2012

Prometheus, un supuesto viaje a los orígenes de Alien


Cuando saltó la noticia de que Ridley Scott volvería a retomar la saga de Alien, todos los aficionados a esta renombrada saga nos frotábamos las manos. No se trataba de una nueva secuela de un director cualquiera, si no que nos encontrábamos con el creador del mito , con su Alien, el octavo pasajero.

No pasó demasiado tiempo desde ese primer anuncio, para que aquellos que se encontraban trabajando en este nuevo proyecto, dieran a conocer que en lo que estaban trabajando en realidad era en una precuela de la saga (en realidad fue algo así como que después de comenzar con el proceso creativo, habían ido avanzando en nuevas ideas que se alejaban de lo que en un principio pensaban). Así que Prometheus, se convirtió en el título de una historia situada en algún punto anterior a Alien.

Conociendo esta premisa, ayer por fin tuve la oportunidad de ver por fin Prometheus, una película muy esperada por mi, y que gracias a que nos encontramos en el mes de Agosto y a que elegí una sesión muy temprana (así como a los altos precios del cine), pude disfrutar en una gran sala con apenas una docena de espectadores más.


Y dicho esto, paso directamente a hablaros de la película. Con Prometheus, Ridley Scott no solo realiza un supuesto viaje a los orígenes de Alien, si no que nos lleva a un viaje mucho más impactante, buscando los propios orígenes del ser humano. Puede parecer muy pretencioso por su parte, pero tampoco se trata de un argumento totalmente novedoso que no hayamos visto o leído ya en algunas otras ocasiones.

La sala se oscurece y la película comienza desplegando ante nuestros ojos imágenes bellas y poderosas de paisajes maravillosos, lagos entre montañas, cataratas espectaculares, que poco después se tornan en una escena sorprendente e impactante. Con únicamente unos pocos minutos, Ridley Scott nos atrapa y hace lo necesario para captar nuestra atención para tenernos pendiente de la pantalla pensando que veremos algo grande.

Finalizada esta puesta de largo inicial, la película continúa con el descubrimiento por parte de unos científicos, de una clave que conecta diversas civilizaciones que existieron a lo largo de la historia de la Tierra y que nunca pudieron tener relación entre si debido tanto a sus localizaciones geográficas, como a sus periodos temporales de existencia (esto me hizo recordar otras películas como Stargate o incluso Contact, aunque en realidad no sean parecidas).


La película continua avanzando con gran interés, gracias tanto a la calidad visual (efectos especiales incluídos) como a las fantásticas escenas que nos muestran el interior de la nave estelar Prometheus, con una atmósfera reconocible para los seguidores de la saga Alien, y que se centran en la soledad que rodea a David, el androide de 8ª generación de Weyland Industries, hasta que la nave alcanza su destino y el resto de la tripulación comienza a despertar. Nos encontramos dentro de la más importante expedición realizada por el ser humano con tintes de gran aventura (casi a lo Space Ópera, si me permitís la licencia).

Quizás es por este sugerente inicio, y por una premisa argumental de tanta importancia (o tan presuntuosa, quien sabe), que después de presentarnos a los diferentes personajes y que estos comiencen a desarrollar sus diferentes trabajos, la película comienza a decaer debido a un guión no del todo pulido, y en el que se detectan algunas lagunas y errores. Esto provoca que la película no cumpla con las expectativas creadas al inicio de la misma, y que no se le saque provecho a algunas de las ideas planteadas durante su metraje y que se quedarán por el camino.

No es que Ridley Scott no haga un buen trabajo como realizador (su nivel profesional está fuera de toda duda), o que incluso no encontremos buenas interpretaciones y actores (unos más que otros, claro). Ni tan siquiera que los aficionados del universo Alien no encuentren referencias o guiños a las "películas anteriores" (que los hay en abundancia y que no mencionaré exhaustivamente para que los disfrutéis vosotros mismos), y eso a pesar de que ya estaban, de alguna forma advertidos, de que Prometheus no sería una nueva Alien.


El problema de Prometheus es quizás que no es una buena precuela de Alien y que no es capaz de alejarse de ellas lo suficiente, para intentar viajar en otra dirección donde quizás hubiera descubierto un senda propia. Las preguntas que plantea la trama principal no tienen respuestas, y algunas de las explicaciones que nos dan en relación a la saga Alien, no eran necesarias darlas de ese modo. Personalmente no me han gustado algunas de ellas. Por supuesto, podemos pensar que ya que la película queda abierta para volver a realizar una nueva trilogía (o lo que se tercie), quizás las preguntas  planteadas tendrán solución más adelante, pero como película individual, va perdiendo fuerza hasta concluir con un final lleno de acción y efectos especiales, dejando el lado más filosófico al margen.


Y dicho todo esto, si queréis saber si volvería a verla, la sorprendente respuesta es un Si. Un si quizás porque se vislumbra esa particular atmósfera durante algunos momentos de la película y en donde volveremos a ver imágenes que nos traerán grandes recuerdos. Y digo que es una respuesta sorprendente, porque al salir de la sala, creo que todos los que me rodeaban tenían una sensación extraña, la sensación de que algo se perdió por el camino. Una sensación agridulce cuanto menos.

No diré que Prometheus sea una mala película de ciencia ficción,  pero indudablemente le lastra su cercanía a Alien (aunque sea solo por comparación), una cercanía buscada por los que se involucraron en este viaje. Mi esperanza es, o mejor sería utilizar el término deseo, que dentro de Ridley Scott quede algo de la magia que nos ha mostrado en alguna ocasión, para que en las posibles futuras secuelas de Prometheus podamos vislumbrar de nuevo algo grande (aunque como ya he mencionado, se trata tan solo de un deseo personal).

Y por cierto, no coloque mi listón de expectativas demasiado alto para no llevarme una nueva decepción, (aunque hubiera estado en mi derecho de hacerlo, ya que es algo que utilizan frecuentemente para generar expectativas en múltiples sectores, por no decir todos, y de ese modo lograr diversos fines: generar hype, mejores resultados...etc.) así que cuando me encontré con una película que se quedaba a medio camino entre "me alejo de Alien, pero no demasiado por si acaso", no me sentí molesto, aunque algunas explicaciones o escenas me parecieron demasiado simplistas.

F&H