"Drácula: un monstruo sin reflejo". Homenaje a Bram Stoker.

Hoy os quiero dejar una interesante propuesta para todos aquellos que viváis en Madrid (o alrededores) o para todos aquellos que os acerquéis a la capital durante los próximos meses.

Se trata de una exposición titulada "Drácula, un monstruo sin reflejo" y que, desde el pasado viernes 22 de Marzo y hasta el 8 de Septiembre, rendirá homenaje a su creador Bram Stoker (1847-1912) cien años después de su muerte (digo yo que hubiera quedado más redonda la cosa de haberla inaugurado el año pasado...)

La información oficial de la exposición es la siguiente:

Cien años después de la muerte de Bram Stoker, su conde vampiro, pese haber crecido entre las tinieblas del sepulcro, goza de estupenda salud. El cine, el cómic y la literatura se han encargado de convertir a Drácula en un mito pop, constantemente releído por creadores de todos los géneros artísticos. Esta exposición rinde homenaje a Stoker un siglo después de su muerte, recogiendo parte de la tradición vampírica en la que se inspiró, pero sobre todo repasando su biografía: su amistad con Walt Whitman o Mark Twain y su relación con otros contemporáneos victorianos como Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle, H. G. Wells, Rudyard Kipling… 

Se aportan documentos que arrojan luz sobre el proceso creativo de Drácula hasta la publicación en 1897 de la primera edición de la novela. Y se ofrece una antología gráfica de los cineastas e ilustradores que se han acercado al conde vampiro desde que en 1922 Murnau pusiera cara al monstruo en su película Nosferatu hasta nuestros días, con las últimas aproximaciones al mito de ilustradores como, Ana Juan, Fernando Vicente, Miguel Ángel Martín o Toño Benavides. 

La Calcografía Nacional ha cedido para la ocasión una selección de los Caprichos, los Desastres de la Guerra y los Disparates de Goya donde se muestra presencia del tema vampírico. Tendencia también presente con Dante et Virgile aux Enfers (1850), de William Adolphe Bouguereau, La pesadilla (1871) de Henry Fuseli, Lady Lilith (1867), de Dante Gabriel Rossetti o el fascinante Vampire (18931894) de Edvard Munch. 

Además, habrá una pieza excepcional relacionada con esta novela: una primera edición de Drácula, publicada en Londres en 1897 por Archibald Constable & Co, además de otras ediciones.

Obras de arte, carteles, cómics, grabados, fotografías, películas y conferencias darán vida a “Drácula: un monstruo sin reflejo”.

La exposición está situada en La casa del Lector en el Matadero de Madrid y además la entrada es libre.

F&H

Más arte de El Anillo Único y El Bosque Negro

Hace unos pocos días desde la editorial Cubicle 7, editorial bastante prolija de un tiempo a esta parte, con títulos muy llamativos entre su catálogo de productos, nos presentaban las que serán las dos portadas de los dos próximos suplementos de El Anillo Único, ya sabéis, el nuevo juego de rol basado en La Tierra Media de J.R.R. Tolkien.

Jon Hodgson es de nuevo el encargado de realizarlas y, como podéis comprobar, son fantásticas.

The Heart of the Wild es un suplemento regional que ofrecerá al Maestro del Saber (el Director de Juego e toda la vida) información adicional sobre El Bosque Negro y Los Valles del Anduin. Este suplemento cubre una amplia zona geográfica que explorar con lugares encantados, criaturas aterradoras e Historias que contar.

The Darkening of Mirkwood es una campaña situada en El Bosque Negro, y que se extiende durante un periodo temporal de treinta años, mientras que la sombra reclama y se extiende desde Dol Guldur.

Ambos libros han sido escritos por Gareth Hanrahan Ryder, con Francesco Nepitello, y las cubiertas, cmo ya he comentado antes son de Jon Hodgson, y cuyas ilustraciones "virgenes" os dejo a continuación para que las disfrutéis.

Además de estos dos títulos, la editorial inglesa tiene previsto publicar otro suplemento más para El Anillo Único, y que personalmente es el que más interés me suscita de los tres. Se trata de Rivendell (título sin confirmar), y que además de ampliar la zona de juego de este Anillo Único, mostrándonos "El Último Hogar" y las áreas circundantes, nos ofrecerá, además de artefactos mágicos e información adicional, dos de las culturas más esperadas por los aficionados (al menos por este que escribe estas líneas): Los Montaraces del Norte y los Elfos de Rivendell. 

Volviendo de nuevo al Bosque Negro y sus alrededores, y a pesar de que podamos plantearnos si no hubiera sido mejor ampliar más la zona geográfica para este juego antes de continuar desarrollando más material basado en este entorno (en este punto, tengo opiniones enfrentadas...), la importancia de esta región durante la Tercera Edad de la Tierra Media es clara. Por ello, voy a dejaros algunas imágenes muy sugerentes de diversos artistas (algunos muy reconocidos) y alguna información adicional sobre el mismo (para equilibrar un poco con esta "extensa" entrada, la Guía para jugar al Aquelarre del blog La Frikoteca. Espero que se entienda la broma).

Ilustración de Alan Lee

El Bosque Negro (Mirkwood) es el nombre que toma el Gran Bosque Verde después de la llegada del Nigromante hacia el año 1050 de la Tercera Edad de La Tierra Media, o Taur-e-Ndaedelos ("bosque del gran temor") en sindarin o también Taur-nu-fuin ("bosque bajo la noche"). Permanecería con este nombre hasta el inicio de la Cuarta Edad, donde se le rebautizaría como Eryn Lasgalen ("Bosque de las hojas verdes").

El Bosque Negro está situado en la región de Rhovanion y en sus límites se encuentran localizaciones tan conocidas como Las Montañas Nubladas (que discurren en paralelo a este), las Montañas Grises (al Norte), el río y los Valles del Anduin (al Oeste) y el antaño reino Enano de Erebor y el Lago Largo (al Este).

¿Y dónde radica la importancia de esta región para que sea tan utilizada en los diferentes juegos de rol?, pues básicamente por situarse allí una gran cantidad de emplazamientos, lugares y personajes importantes para el devenir de la Tercera Edad de La Tierra Media. El Hobbit transcurre, durante gran parte de la novela, en esta región.

En el interior del Bosque Negro, y alrededores, encontramos localizaciones como Lago Largo, las Cavernas del rey Thranduil, Esgaroth, La Carroca, Rhosgobel...etc. Y, por supuesto Amon Lanc ("La Colina desnuda"), ocupada por El Nigromante alrededor del año 1100 T.E. donde levantó la fortaleza de Dol Guldur.

Ilustración de John Howe (Dol Guldur)

Se podría realizar un artículo mucho más extenso y pormenorizado sobre esta región, pero todo aquel que lo desee puede encontrar abundante información en innumerables lugares, páginas webs incluídas.

Para finalizar, os dejo algunas portadas de algunos de los suplementos relacionados con El Bosque Negro, del juego de rol de El Señor de los Anillos (también conocido como MERP):

En fin, una entrada no tan extensas como hubiera podido ser, pero que espero que a través de estas pocas pinceladas, sirva tanto para conocer de forma somera este entorno, así como una posible explicación del porqué la editorial inglesa se ha centrado de forma pormenorizada en ella. Yo al menos quedo a la espera de estos dos suplementos y del futuro Rivendell con Los Montaraces del Norte y los elfos que habitan en la casa de Elrond.

F&H

Ondina de Benjamin Lacombe

El caballero Herr Hans de Ringstetten ha de atravesar un bosque como prueba de valor, pero sus pasos lo conducen a lugares inesperados, donde conoce a la bella ninfa Ondina, de la que queda prendado al instante. El pasado de la joven como criatura del bosque no impide su casamiento, pero traerá más desgracias de las que ambos imaginaban. 

Una leyenda mágica de amor, celos y tragedia, con espectaculares ilustraciones y páginas con transparencias que nos adentran en el mundo de las ninfas del agua.

Supongo que muchos de los que soléis pasaros por este blog ya sabéis la predilección que siento hacia el ilustrador Benjamin Lacombe, y no debo ser el único al que le ocurre lo mismo si comprobamos las entradas más visitadas de este blog situadas en la barra lateral. Por tanto, no creo que os sorprenda que os traiga una pequeña reseña sobre, nuevamente, el espectacular interior que nos aguarda en este álbum ilustrado que publica la editorial Edelvives y que lleva por título: "Ondina".

Lo que impacta de este álbum a simple vista son, obviamente, las ilustraciones interiores. Además, en esta ocasión encontraremos algunas páginas de papel cebolla (o similar) también ilustradas, y que gracias a sus cualidades translúcidas, y a que el diseño de estas páginas las convierten en marcos para las ilustraciones que dejan entrever, le dan un aspecto y acabado fantástico.

Ondina está considerado por muchos como uno de los mejores álbumes ilustrados del 2012. Otra apuesta segura para todos los seguidores de este fantástico artista, y también para todos aquellos que quieran descubrirlo.

F&H

Año nuevo, imagen nueva

Esta es la fotografía que desde siempre ha presidido este blog y que es lo primero que todos aquellos que abrían esta página podían ver. Espero que os guste tanto como a mi, ya que es una fotografía que realicé en un lugar precioso que no voy a desvelaros, al menos de momento.

Comentado esto, habréis comprobado que la cabecera ha cambiado la fotografía habitual por esta fantástica ilustración que Virginia Berrocal, ilustradora y propietaria del blog Ilustraciones, ha tenido a bien regalarme y que está íntimamente relacionada con la imagen habitual, pero añadiendo algún que otro "detalle".

Desde aquí, y de forma ahora pública, quería agradecerle este regalo. Y a todos los que leéis estas líneas me gustaría recomendaros que visitéis el mencionado blog para que podáis ver más ilustraciones y algunos de los proyectos en los que su propietaria anda embarcada. Gracias de nuevo Virginia.

"Más al oeste del Oeste

más allá de la tierra

mi gente está danzando

en El Otro Viento"

La canción de la mujer de Kemay

"En el Otro Viento" de Ursula K. Le Guin

Para terminar, os lanzo un pequeño reto. ¿Podríais adivinar donde realicé la fotografía de la cabecera? (es muy difícil, lo sé, pero...)

F&H y Feliz año 2012

Jean-León Gérome

Jean-León Gérome (1824-1904) fué uno de los pintores franceses más famosos de su época, de cuyo arte se pudo disfrutar durante unas semanas en una exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Este pintor francés, que durante su larga carrera provocó numerosas polémicas y fué blanco de acerbadas críticas, sabía representar la historia como un espectáculo dramático para de este modo convertir al espectador en un testigo directo de los hechos representados en sus cuadros que abarcan diferentes épocas de la historia. Desde la antigüedad clásica hasta la época en la que vivió.

Os dejo algunos de los cuadros que se pudieron ver en la exposición. Seguro que os resultarán inspiradores:

Pollice Verso, 1872
Duelo después del baile de Máscaras, 1857

El Almuecín, 1865

La Bacante, 1853

Bonaparte ante la Esfinge, 1867-68

F&H

Descubriendo a John Williams Waterhouse en "Heroínas"

John Williams Waterhouse (Roma 1849 - Londres 1917). Pintor Británico cuyos comienzos estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano, al que le siguieron una fase prerrafaelita y posteriormente el planairismo de los impresionistas franceses.

Al comienzo de su carrera se dedicó a temas de la antigüedad clásica, para posteriormente abordar temas literarios con su estilo suave, misterioso y romántico, que permiten encuadrarlo dentro del simbolismo.

¿Y porqué os hablo de este fantástico pintor?, pues porque algunas de sus obras se exponen en Madrid en la exposición que lleva por nombre "Heroínas". Esta se encuentra dividida en secciones, una de las cuáles lleva por denominación "Magas", y como os podréis imaginar, ese lado "fantástico" me llamó la atención especialmente y me sirvió para descubirr a este fantástico pintor. La exposición se encuentra dividida entre el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid y por supuesto, hay obras de otros pintores de renombre.

A continuación os dejo los cuatro cuadros de este pintor dentro de la sección "Magas":

The Lady of Shallot, 1894
El cículo mágico, 1886

Circe ofreciendo la copa a Ulises, 1891

La bola de cristal, 1902

En la exposición también hay expuestos más cuadros de este pintor, pero aquí os dejo otros que no encontraréis allí. Si os ha gustado, os recomiendo que busquéis en la red porque merece la pena.
The Tempest, 1916. Miranda, protagonista de una de las obras de W. Shakespeare, observa impotente como se hunde el barco cerca de la costa.

The Accolade (Edmun Blair Leighton) *ver nota

Boreas

Este último cuadro es de regalo, Palas Ateneas de Rembrandt, que también se encuentra en la exposición.Como véis, hay multitud de lugares y situaciones para dejar volar la imaginación y encontrar (o buscar) inspiración.

F&H

*Nota: La información de este cuadro ha sido corregida gracias al comentario dejado por una lectora (ver comentarios). Gracias por el aviso.